« Ma patrie » de Bedřich Smetana : un chef-d'œuvre musical patriotique

Violon partie du poème symphonique Vyšehrad de Smetana

Les légendes et l’histoire de la nation tchèque, les paysages et les lieux mémorables du pays - tels étaient les sujets que Bedřich Smetana (1824-1884) a choisis pour son cycle de six poèmes symphoniques, Ma patrie. La maturation de cette œuvre s’étend sur une longue période. Le compositeur a achevé les partitions entre 1874 et 1879, époque où il a complètement perdu l’audition.

Ce cycle est l'une des œuvres les plus emblématiques de la musique tchèque, imprégnée d'un profond sentiment patriotique et d'un amour pour la terre natale de Smetana. Chaque poème symphonique de ce cycle illustre un aspect particulier de la culture, de l'histoire ou du paysage de la Bohême, région historique de la République tchèque.

Bedřich Smetana | Photo: e-Sbírky,  Musée national,  CC BY-NC-ND

Bedřich Smetana, né en 1824 à Litomyšl, en Bohême, est souvent considéré comme le père de la musique tchèque moderne. Il a été influencé par le mouvement nationaliste qui balayait l'Europe au XIXe siècle, cherchant à affirmer l'identité culturelle et politique des nations opprimées par des empires plus vastes. Pour la Bohême, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois, ce mouvement visait à revendiquer une identité distincte tchèque.

Smetana a commencé à composer "Ma patrie" après une période difficile de sa vie. En 1874, il perd l'audition. Malgré ce handicap, il poursuit son travail de composition avec une détermination renouvelée, cherchant à exprimer son amour pour sa patrie à travers la musique. Cette période de surdité forcée n'a pas empêché Smetana de créer certaines de ses œuvres les plus importantes, y compris "Ma patrie".

Les Six Poèmes Symphoniques :

1. Vyšehrad

Vyšehrad | Photo: e-Sbírky,  Musée national,  CC BY-NC-ND 4.0 DEED

Le premier poème symphonique, "Vyšehrad", porte le nom d'un ancien château de Prague, situé sur un éperon rocheux surplombant la Vltava. Le morceau commence par une introduction majestueuse jouée à la harpe, évoquant le barde mythique Lumír jouant de la harpe dans le château. Le thème principal décrit la grandeur du château et sa signification historique. La musique passe ensuite par des sections évoquant les légendes et les batailles associées à Vyšehrad, avant de se conclure sur une note mélancolique, symbolisant la chute du château.

2. Vltava (La Moldau en allemand)

Vltava,  autour 1910 | Photo: e-Sbírky,  Musée national,  CC BY-NC-ND 4.0 DEED

C'est sans doute le poème symphonique le plus célèbre du cycle. Il dépeint le cours de la rivière Vltava, qui traverse la Bohême jusqu'à Prague. La pièce commence par une mélodie douce jouée par les flûtes, représentant deux petites sources qui se rejoignent pour former la rivière. À mesure que la rivière progresse, la musique décrit divers paysages et scènes, y compris une chasse à la forêt, une danse de paysans et des rapides tumultueux. Le thème principal revient plusieurs fois, symbolisant la force et la beauté continue de la Vltava.

3. Šárka

Šárka et Ctirad par Věnceslav Černý

"Šárka" est basé sur une légende tchèque qui raconte l'histoire de cette femme guerrière qui, pour se venger des hommes, attire le chef Ctirad et ses soldats dans une embuscade. La musique est dynamique et dramatique, capturant les émotions intenses de la trahison, de la bataille et de la vengeance. Les thèmes musicaux changent rapidement, illustrant les ruses de Šárka et le conflit qui en découle.

4. Des bois et des prés de Bohême (Z českých luhů a hájů)

Šumava | Photo: e-Sbírky,  Musée national,  CC BY-NC-ND 4.0 DEED

Le quatrième poème symphonique, "Des bois et des prés de Bohême", est une ode à la beauté naturelle de la campagne tchèque. La musique évoque des scènes pastorales, des forêts paisibles et des champs verdoyants. Smetana utilise des mélodies folkloriques pour illustrer la vie simple et la joie des paysans vivant en harmonie avec la nature. Le poème est rempli de couleurs orchestrales et de rythmes dansants, capturant la vivacité et la sérénité de la campagne tchèque.

5. Tábor

Tábor et des Hussites | Photo: e-Sbírky,  Musée national,  CC BY-NC-ND 4.0 DEED

"Tábor" est inspiré par la ville historique de Tábor, un centre de résistance hussite au XVe siècle. La pièce utilise un motif basé sur un choral hussite, "Ktož jsú boží bojovníci" (Ceux qui sont les guerriers de Dieu). Ce thème est développé à travers le poème, symbolisant la détermination et la foi des Hussites. La musique est sombre et solennelle, reflétant les luttes et les sacrifices de ces guerriers religieux.

6. Blaník

La tête d’un chevalier hussite sur la montagne Blaník | Photo: Kraj blanických rytířů/Wikimedia Commons,  CC BY-SA 4.0

Le dernier poème symphonique, "Blaník", continue le thème de la résistance hussite. Blaník est une montagne légendaire où, selon la tradition, les chevaliers hussites dorment en attendant de sauver leur pays en temps de besoin. La musique reprend le thème du choral hussite introduit dans "Tábor" et le développe en une conclusion triomphale et optimiste. Le poème se termine par un sentiment d'espoir et de renouveau, symbolisant la résilience et la force de la nation tchèque.

A l'occasion du 200e anniversaire de sa naissance et du 140e anniversaire de sa mort, de nombreux événements sont organisés cette année en hommage à Smetana et plusieurs biographies ont été publiées, dont l'une évoquée récemment sur nos ondes.

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