Du Brésil au Caucase, ou comment l'école de cinéma décline sa diversité
Dimanche dernier s'est achevée la 33e édition de l'école d'été de cinéma d'Uherske Hradiste. Suite et fin, donc, cette semaine de la série d'entretiens réalisés sur place avec deux spécialistes tchèques du cinéma. Avec la critique de cinéma Tereza Brdeckova, habituée de l'école depuis les années 70, nous évoquerons le temps où l'école en était à ses balbutiements ou encore la difficile production de films dans le Caucase. Mais tout de suite, c'est avec une touche un peu plus légère que nous commençons cette rubrique culturelle, avec David Cenek qui nous apprendra ce qu'il se passe quand un spoutnik tombe dans un poulailler brésilien :
« Comme chaque année, quand il y a un pays invité, on essaye de faire une sélection de telle façon qu'elle puisse montrer toute la diversité de la cinématographie, des débuts jusqu'à nos jours. On a donc essayé de sélectionner les films les plus importants, à partir du cinéma muet, en passant par les films du genre appelé 'chanchadas' des années 50 jusqu'au cinéma nôvo, les années 70 et après l'essor des années 90. »
Vous évoquiez les 'chanchadas'. Pour quelqu'un qui ne sait pas ce que c'est, pourriez-vous expliquer de quoi il s'agit ?
Après les chanchadas, quelles sont les autres vagues ? J'ai entendu parler de 'udigrudi' et du cinéma nôvo...
« Le mouvement le plus important et qui a fait connaître le cinéma brésilien, c'est le cinéma nôvo. On a donc présenté presque l'intégrale des films de Glauber Rocha, le plus connu des réalisateurs, en France, en Espagne, ami de Godard, Antonioni. 'Udigrudi', en fait, c'est le mot qui signifie 'underground' au Brésil mais c'est un peu déformé. C'est une vague qui apparaît au Brésil juste à la fin du cinéma nôvo et qui essaye de faire le contraire. Ce sont des films pleins de sexe, de violence... Les films brésiliens de ce mouvement sont des films où il n'y a pas de morale, où tout est mélangé, où il n'y a pas vraiment d'histoire très claire. »
« Le problème, c'est qu'il y a beaucoup de films programmés dans le cadre de l'école de cinéma. On est quand même limités. J'ai dû faire un choix assez précis. Je n'ai pas fait attention aux thèmes mais plutôt à l'importance du film, s'il a eu un Oscar, s'il a eu un important succès commercial, etc. Mais, en effet, les thèmes les plus abordés aujourd'hui, ce sont les problèmes sociaux au Brésil, la réflexion sur l'histoire, mais aussi les indiens. On a un réalisateur invité qui est indien. Il y a des films qui traitent de ce problème des indiens, de leurs conditions de vie au Brésil, comment le reste de la société les accepte - ou pas, quels sont les problèmes culturels, la disparition de leur langue, de leurs traditions et ainsi de suite. »
Tereza Brdeckova est écrivain et critique de cinéma, notamment dans l'hebdomadaire de référence, Respekt. Invitée de l'école de cinéma, elle a présenté les films du Caucase projetés cette année :
« Je suis une des plus anciennes participantes. Je viens à l'école de cinéma depuis 1972 quand l'école d'été a commencé. Le but n'a jamais été d'évaluer si quelque chose était mieux que l'année précédente, s'il y avait plus de films, plus de spectateurs, plus de chaleur... Parce que justement c'est un événement qu'on pourrait caractériser comme 'contre l'establishment', où la question de savoir qui est le premier ou le meilleur n'est pas très importante. »
Qu'est-ce qui a changé par rapport à l'époque d'avant 1989 ? Je suppose que la manière dont l'école se déroulait était complètement différente.
« L'esprit d'origine de cet événement vient en réalité du fait que ça n'a jamais été vraiment un festival. A l'origine, après 1969, c'est-à-dire après le début de l'occupation russe, il n'était pas resté grand-chose dans le domaine de la culture, sauf le plan de développement des clubs de cinéma, soit les salles d'art et d'essai, qui n'existaient pas avant. Ce n'était pas seulement en Tchécoslovaquie, mais aussi partout en Europe. On a créé ce réseau. Comme cela ne représentait rien qui allait contre le régime, personne n'a protesté. Pour apprendre aux directeurs de ces cinéclubs ce qu'ils pouvaient projeter aux spectateurs des petites villes de Bohême ou de Slovaquie, on organisait des séminaires où on projetait des films de la cinémathèque et qui étaient disponibles. A l'époque, il n'y avait pas grand-chose à faire, tous les gens qui travaillaient avant dans la culture et tous les intellectuels étaient dans une situation très compliquée. Ils cherchaient des endroits pour se rencontrer. Ils se retrouvaient donc dans une petite ville de Bohême, Pisek, pour voir des films et parler avec les autres. C'était très beau : il y avait deux ou trois salles au maximum, on était 300 ou 400 et tout le monde regardait les mêmes films, quelque quatre films par jour. Ensuite, au restaurant, on en discutait après. Par exemple, le cinéma polonais était formidable à l'époque. J'avais dix-sept ans à l'époque et on apprenait à comprendre le cinéma et le monde aussi. C'est quelque chose qui a complètement disparu aujourd'hui : l'école est tellement grande désormais que c'est atomisé, comme tout à l'heure actuelle. »
En même temps, j'ai discuté avec Luce Vigo qui me disait qu'elle avait été agréablement surprise par le nombre de jeunes qui viennent à l'école d'été. D'après elle, c'est plutôt bon signe...
Revenons à la production de films dans le Caucase puisque c'est une des sections de l'école d'été. Vous avez présenté un des films projetés, un film géorgien, « Tbilissi Tbilissi » :
« L'idée de ce film est justement de montrer que le pays s'est transformé en un bazar énorme où les professeurs sont obligés de vendre du beurre au souk, où les gangsters deviennent ministres. Tout le pays est en effet très marqué par la guerre. »
