Un pont entre l’art visuel et littéraire au Dox : Adam Štech présente houellebecq!
Jusqu’au 6 octobre au centre d’art contemporain de Prague, le DOX, le peintre Adam Štech présente houellebecq! Cette exposition de 60 pièces dédiée à Michel Houellebecq est une manière pour l’artiste d’explorer la relation entre son art visuel et l’art littéraire de l’écrivain français.
Au DOX, l’exposition d’Adam Štech, installée sur trois étages, mélange différents styles artistiques. Parmi les 60 pièces qui la composent, comptent une mosaïque, trois sculptures et des peintures. Adam Štěch le dit : il reste un artiste qui se cherche. Ce dont il est sûr en revanche, c’est que les sujets de société qui l’intéressent sont similaires à ceux que traite Michel Houellebecq dans ses ouvrages, même s’il est bien conscient que l’écrivain français divise, tant en Tchéquie qu’en France :
« Je sais qu’il est très controversé et sur des sujets spécifiques comme le sexisme ou le racisme. Il me semble donc important de dire que ce n’est pas parce que je fais une exposition sur Michel Houellebecq que je suis en accord avec tout ce qu’il écrit, ni avec ses prises de position. Simplement, je pense qu’il est l’un des plus grands écrivains de nos jours. »
En Europe, certains l’admirent, d’autres dénoncent ses propos et certains de ses ouvrages. Pour rappel, Michel Houellebecq avait tenu des propos outranciers sur l’islam en 2022, lors d’une interview accordée à la revue Front Populaire et il est régulièrement dénoncé par les féministes pour la représentation qu’il fait des femmes dans ses ouvrages. Adam Štech affirme qu’il faut cependant prendre du recul sur toutes ces polémiques et savoir apprécier le travail de l’artiste sans forcément apprécier l’homme :
« Parfois ce genre de personnalité problématique est en lien avec quelque chose de beaucoup plus important dans l’art. Picasso par exemple, nous savons que c’était un homme violent, et c’est un problème bien sûr, mais il a également produit de grandes œuvres et elles sont importantes pour nous tous. »
Ainsi, pour lui, gêner, faire polémique et éveiller les passions c’est presque le propre de l’artiste, qui vient questionner et bousculer certaines normes préétablies.
« Il arrive très souvent que l'art contredise la morale actuelle et nous ouvre à des sujets problématiques. Par exemple en traitant le sujet de nos instincts, qui sont presque tous jugés déplacés ou incorrects. Dans ma propre exposition, certaines œuvres sont très problématiques comme des peintures érotiques et des mosaïques pornographiques. »
Les nouvelles de Michel Houellebecq, que l’artiste a découvert il y a une dizaine d’années sur conseil d’un ami, ont inspiré Adam Štěch dans sa recherche artistique. Pour lui, il existe une connexion très forte et une inspiration mutuelle entre la littérature et l’art visuel. Au DOX, l’exposition dédiée à l’écrivain pragois Franz Kafka est, selon l’artiste, une nouvelle preuve du pont qui existe entre son art et celui de Michel Houellebecq. Des arts qui se répondent et parfois même qui se mélangent. C’est le cas sur la première toile que le public aperçoit en arrivant au première étage du DOX, où débute l’exposition houellebecq!. Cette peinture comporte une phrase « No thought was put into this ». Ici, l’art visuel se mélange directement avec la littérature et même indirectement avec la musique, Adam Štech nous en dit plus :
« Ce sont des paroles de la musique ‘You know you’re alright’ de Nirvana, parce que c’est un groupe que Michel Houellebecq mentionne dans certains de ses ouvrages. Mais c’est aussi parce que je me rappelle quand Kurt Cobain a été interrogé sur la signification de cette musique et qu’il a répondu un peu blasé ‘Tout est dans la musique mec, tout est dans la musique’. C’est la même chose pour mon exposition, tout est dans les peintures, et le spectateur doit, ou plutôt peut y trouver un certain sens, selon son approche. »
Ainsi, Adam Štech préfère laisser parler son art. Pour savoir ce que ces pièces ont à raconter, le public a jusqu’au 6 octobre pour se rendre au DOX et parcourir les trois étages dédiés à cette exposition.
