Une exposition photo « écologique et humaniste » à l’Institut français
Depuis ce vendredi, l’Institut français de Prague propose une exposition photo intitulée Lusk Dizehan #06, qui signifie « mouvement perpétuel » en breton. L’artiste, Klez Brandar, originaire de Nantes, propose 21 clichés couleur, chacun accompagné d’un court texte et représentant notre société actuelle sur fond d’écologie et d’humanisme. Le photographe a répondu aux questions de Radio Prague International en abordant, notamment, le contenu de l’exposition.
« Lusk Dizehan #06 aborde notre rapport à la nature, j’espère apporter ma contribution au mur de l’édifice de comment vivre mieux. Il y a un côté écologique et humaniste. J’ai réalisé ces photos de manière numérique et uniquement en couleur mais d’habitude, je ne fais que du noir et blanc et de la pellicule. C’est ce que je préfère. Avec cette exposition, j’ai voulu changer un peu, ne pas tomber dans mes habitudes. Et puis c’est un peu plus conceptuel. J’ai fait des réglages qui n’étaient pas très académiques, j’ai fait des temps d’exposition, j’ai bougé la caméra. J’ai voulu expérimenter, changer des photos classiques. J’aime bien les choses simples qui vont à l’essentiel, donc j’ai voulu me surprendre. »
Cette série photographique est multiculturelle : bretonne, française, tchèque. Qu’est-ce que cela apporte à l’exposition ?
« Je me sens à la fois européen, breton et français. Je me sens humain tout simplement. Le nom est en breton, Lusk Dizehan, qui signifie mouvement perpétuel. Par contre, l’exposition est en trois langues : français, tchèque et anglais. Il n’y a que le nom qui est breton, je n’ai pas fait de version bretonne car je ne connais pas assez de personnes qui parlent cette langue à Prague. Je n’en connais qu’un, en plus de moi. Peut-être qu’il y en a d’autres. Cette exposition parle de la diversité de notre monde. On estime que chaque année, une quinzaine de langues disparaissent. Je suis assez sensible à ces sujets. Donc je voulais montrer une diversité et ne pas utiliser que le français ou que l’anglais. »
Vous alternez plusieurs arts entre photographie, musique, poésie et même skateboard. Comment décririez-vous votre univers artistique ?
« Mon univers, comme vous dites, c’est plusieurs choses. Je ne me cantonne pas à ne faire que de la guitare ou que de la photo. Je fais différentes choses. Je fais aussi du skateboard, j’écris des fois. J’aime bien faire un peu de tout. C’est à la fois une qualité et un défaut mais j’ai appris avec les années à accepter ça. C’est un univers où je touche à différentes choses, je suis juste quelqu’un de curieux. C’est ça le leitmotiv. »
Y a-t-il un domaine que vous préférez ?
« Non je pense que c’est périodique. Il y a deux mois, je me suis passionné pour les indiens Navajos par exemple. A ce moment-là, c’est ça qui m’a passionné mais je pense que c’est cyclique, tout peut être intéressant dans la vie. Il suffit d’avoir un livre sous la main, on ne fait pas trop attention et un jour, on le lit et on se dit que c’est super intéressant. Mais je pense que ce qui me définit le plus, entre guillemets, c’est la photo. Ça a un côté pratique car on fait ça un peu tout seul dans son coin. Quand j’ai commencé le projet de Lusk Dizehan #06, je sortais souvent le soir et j’allais me balader vers minuit, une heure du matin tout seul, quand c’était un peu plus calme. Il y a plusieurs photos qui sont de nuit donc on fait ça tout seul. »
Que racontent les autres Lusk Dizehan ?
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« Ce sont des expositions un peu plus classiques. Les deux premières éditions étaient des photos digitales, c’était en 2016 et c’étaient des photos de voyage, de nus et quelques photos expérimentales. C’était un peu un mélange, ce n’était pas très bien défini. Ensuite, les éditions 3, 4 et 5 étaient en pellicule, en noir et blanc. Il y avait un mélange de photos de voyages et d’instantanés. Par exemple, cette photo d’une petite fille dans le tram qui regardait dehors avec sa main sur le menton et qui avait une expression assez forte. C’était saisir une expression qui racontait comment la personne se sentait, ses questionnements, etc. »
Comment réagissent les personnes, en général, quand vous leur demandez de les prendre en photo ?
« Il y a différentes manières de prendre des photos. Pour l’un de mes projets, ‘Vivez-vous ici à Žižkov ?’je demande clairement aux gens si je peux les photographier. Je crée une interaction avec ces personnes-là, c’est très rapide. Pour les photos qui sont sur le moment, j’essaie de cristalliser une scène donc je ne peux pas demander aux gens, sinon je perdrais toute la naturalité. Ce que je fais parfois, c’est que je vais voir la personne pour lui montrer la photo, si c’est digital, et je lui propose de lui envoyer par mail. Je dirais qu’en général, les gens réagissent bien dans 99,9% des cas. Ça m’est rarement arrivé que l’on me demande d’effacer la photo. »
Plusieurs de vos projets sont basés sur des portraits. Quel est votre intérêt pour ce genre photographique ?
« J’aime bien les gens, tout simplement. On est un animal social, certaines personnes plus que d’autres et il y a des périodes de la vie où on est plus ou moins ouverts à rencontrer d’autres personnes. Il y a à la fois ce côté social, j’aime bien capturer qui est la personne donc des fois, la photo peut avoir un côté triste, dur ou joyeux, ça dépend de la personne et de son humeur. Et puis j’aime bien le côté un peu sociologique, c’est-à-dire que c’est un peu un thermomètre sur comment la société se sent. »
Vous allez également sortir un livre audio, pouvez-vous nous en dire plus ?
« En octobre 2019, j’ai d’abord travaillé sur les photos pendant environ six mois et ensuite, du fait de mes lectures de cette époque-là, j’ai commencé à écrire des pastilles, c’est-à-dire un texte qui va sous chaque photo. J’ai commencé à avoir un fil conducteur, à voir ce livre audio et à aller vers quelque chose de plus personnel, plus philosophique, plus poétique. Ce n’est pas à moi de juger mais c’est plus personnel en tout cas. Une fois que j’ai terminé la matière principale, je me suis dit que j’aimerais que ce message soit véhiculé aux auditeurs tchèques non-francophones et j’ai commencé à travailler sur une traduction avec une amie et je me suis dit que ce serait bien que ce soit en anglais aussi. Et comme j’écoute beaucoup de podcasts, j’ai pensé que ce serait bien de faire un audio. J’ai commencé à travailler là-dessus et ça a été un gros travail car il a fallu traduire en trois langues, plus les corrections à chaque fois par deux correcteurs et ensuite, enregistrer avec un homme et une femme dans chaque langue, donc six personnes en tout. Ces personnes sont des natives donc il y a aussi l’intérêt linguistique. Par exemple, pour la version en anglais, il y a une Ecossaise et un Etatsunien, donc on a plusieurs accents. Pour le tchèque par contre, ce sont des Pragois. Et je me suis dit que ce serait bien d’avoir, entre les chapitres, de la musique. Je voulais des improvisations, quelque chose qui soit créé et j’ai rencontré par hasard, à la fin de l’enregistrement du livre audio un Espagnol qui s’appelle Eduardo. Je l’ai rencontré par hasard à une soirée et il jouait du violon à ce moment-là. Je l’ai recroisé, par hasard, dix jours plus tard et je lui ai demandé. On est ensuite partis en studio, je lui ai donné les directions en lui disant qu’il fallait que ce soit assez court et, finalement, je me suis juste assis et je l’ai regardé jouer. Et tous ses passages se retrouveront dans le livre audio. »
L’exposition est à voir à l’IFP jusqu’au 3 septembre.
